荒物聲響演出&實驗工作坊

荒物聲響演出+實驗工作坊
ARAMONO Interactive Sound Exhibition
聲響裝置｜電子打擊｜實驗工作坊

地衣荒物 Earthing Way X 融聲創意 ZONE SOUND 

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將日常生活的民常器物「荒物」，組合成一組一組的聲響裝置，鍋碗瓢盆在大稻埕的日常裡是什麼聲音？這些聲音變成聲響裝置又是什麼樣子？今年的大稻埕國際藝術節，邀請您來地衣荒物跟著日常器物的聲響一起，挖掘我們土地中的聽覺記憶。這是一場演出，也是實驗工作坊，更是一場關於大稻埕生活器物的聽覺裝置展覽。

《地衣荒物》致力於推廣台灣民常器物的文化，深耕大稻埕近兩年的時間推出許多活動及演出，此次透過大稻埕國際藝術節的邀請，我們將延續荒物的概念並跟《融聲創意》的聲響藝術家〈紀柏豪〉合作，將器物經過訊號轉換變成樂器，希望透過來自土地素材製作的器物們，轉化為具體的聲響，構成一篇篇土地聲音的樂章，結合音樂人〈葉子〉創作的旋律，以實驗電子音樂的方式進行演出，並在演後舉辦互動的工作坊，邀請民眾選擇自己有連結的物品，加入我們的演奏行列之中，共創出屬於今年藝術節最狂騷的「荒物電子打擊裝置藝術作品」，而演出跟工作坊結束後，該作品也會成為一個互動裝置，放在演出場地跟來往的民眾互動，民眾也可以自由的跟荒物樂器交流，期能在今年的大稻埕國際藝術節，透過荒物與聲音，帶給大家大稻埕的荒物實驗打擊體驗。

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活動場次｜
10/15(一) 19:30-21:30
10/16(二) 19:30-21:30
活動地點｜地衣荒物(台北市大同區民樂街34號)
活動票價｜NTD.500 (每場30張票)
活動內容｜電子音樂與聲響演出+互動實驗工作坊

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參演藝術家｜

≡ 紀伯豪 / 聲響演出
融聲創意創辦人 
聲響表演藝術家 
來自台灣台北（1989-），就讀台大經濟系時因參與樂團而開始嘗試創作，曾加入法蘭黛(2009)與籌組
可可床(2010-2011)與Hello Nico樂團(2012-2015)。退伍後有幾年除擔任唱片公司簽約詞曲作者與從事
音樂幕後工作外，也共同經營Changee創意平台，籌辦各類展演活動。於倫敦攻讀音樂碩士時師事
Patricia Alessandrini，嘗試將聲音藝術與新媒體創作結合。主要以聲音為創作媒介，作品大致上涵蓋
但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。演出時常使用現成物與自製樂器，包含電子零件與回收
物等，並透過Max/MSP程序自製影音效果。與藝術的交集，往往發生於日常生活中各種節奏化、規則
化、抽象化的「音樂化」進程。 近期主要關注與演算法作曲(Algorithm composing)、生成式音樂
(Generative music)與資訊聲音化(Sonification)相關的主題。進行中計畫，大多關注於日常性的感知，
延伸個體與所處環境間的交互關係，試圖討論人們如何聆聽、解讀與再現周遭聲響，乃至聲音如何介
入空間的狀態。除創作外，亦廣泛參與教育推廣、跨界合作與表演藝術項目，文章散見於紙本與網路
媒體。


≡ Leaf 葉子 / 音樂演出
來自台北的創作歌手，詞曲作者。曾發行個人專輯，2017則與守夜人樂團合作專輯《永夜島》。
作品主題圍繞對人世幻變的體悟、無常是日常幽默的喟嘆，底色摻雜文學、電影與夢境。
創作狂熱份子， 曲風受流行音樂、世界音樂 、Dream pop、Ambient影響，從歌曲出發，
近期更嘗試以人聲為器樂，加入長笛、合成器的無唱詞創作。合作類型多變，
包括手牒音樂、VJ、DJ、油水投影、文字、舞蹈，遊走迷離未竟之地，極限開發中。


≡ 謝欣翰 / 空間演出
地衣荒物共同創辦人
視覺表演藝術家
自高中時代起喜愛蒐集老物臨摹繪畫，逐漸養成拾荒的興趣，多年來從事視覺設計、表演藝術與
品牌形象規劃的工作，曾任日本服飾品牌Omake台灣品牌總監，並跨足劇場、影像與活動策劃等
不同的展演領域。2016年與團隊夥伴共同創立台式荒物選品店「地衣荒物Earthing Way」，期能
透過台灣人早期的民常器物與當代工藝家、職人的作品中，挖掘物件中土地的記憶，發展本土的
文化拾荒運動。2017年以《次元感官》作品榮獲「臺北藝穗節」跨領域表演藝術類首獎，並以
《細胞裡的潑墨油畫》作品參演白晝之夜。於大稻埕國際藝術節擔任《大稻埕荒物展》策展人，
在「原創基地節-遊島」展出舞台空間作品《荒流之間》與錄像作品《陽光、空氣、水》。