《漂流文明》O'tru no trus 海洋金工雕塑展
Sculpted from Driftwood, Bone and Sea Relics
6.20 - 8.31
「來自大海的遺物，一份假想的文明考古。」
流木、貝殼、動物骸骨。金工雕塑與儀式器物
從沖繩的海，漂流到台灣的港邊
今年夏天，我們在大稻埕一同感受人類文明與海
沖繩藝術創作組合 O‘Tru no Trus 首度於台灣舉辦個展《漂流文明》，以長年於海邊採集的漂流物為創作起點，將自然素材、文明痕跡與金工工藝結合，創造出介於儀式器物、異族飾品與未知生命之間的獨特雕塑。
漂流物並非失去價值的廢棄物，而是承載著時間與記憶的存在。曾經生長、曾被使用、曾經歷海浪與風蝕的物件，在漫長漂流後抵達岸邊。它們究竟來自何方？經歷過什麼樣的故事？跨越了多少距離與時間？透過 O'Tru no Trus 的雙手，這些物件被賦予新的生命，轉化為獨一無二的下一個形態。
因為海洋而彼此連結，融合自然野性的形態與人類文明的工藝，形成了一種時間與物質的協奏，是他們看待世界的一種方式。
「其實創作的時候什麼都沒有想，讓念頭跟天地一起流動，身體才能騰出空間，自由漂流。」
- 藝術家種村太樹、尾崎紅
能如此全然當下與山海同在的創作，在充滿競爭的時代實在彌足珍貴
因為認得自己是自然的一部份，於是自在。
看著他們的作品，想到谷川俊太郎的一首詩——
「活著，就是不斷改變形狀。」
「生きるとは、形を変え続けること。」
或許，人跟物並沒有什麼不同，都會褪色都會受傷，都會失去名字。
但總有某些東西會留下，像是記憶跟骨骸，那些最深處的、最堅硬的部分。
如果這是一場漂流文明，或許我們都在關係裡遷徙，只是暫時停靠在某個東西、某個地方、某個人身上。
然後帶著故事，進入下一個故事
在下一次靠岸之前，經歷海流雕刻
漂流、相遇，不斷重生，成為新的形狀。
藝術家介紹 Artist Introduction
O'Tru no Trus
生活於古老的傳統民宅中，與海洋共存。游泳、漫步、採集、嬉戲，日復一日地與海相處，這份深刻而親密的連結，也成為 O'Tru no Trus 創作最重要的養分。
他們以海邊拾獲的漂流物為創作核心，結合黃銅與金工技術進行再詮釋。尾崎紅負責設計構想，種村太樹則負責金工製作，共同將來自海洋的遺留物轉化為獨特的藝術作品。
𖦹
在投入創作之前，紅曾於東京擔任舞者與演員。對她而言，設計如同舞蹈，是一種身體自然流動而生的表達方式。太樹則曾以獨木舟展開島嶼之間的海上旅行，以人力划槳穿越海域，長時間生活於海邊帳篷之中。潛水捕魚、以流木升火烹煮食物，漂流物始終伴隨在他的生活周遭；那些吸引他的物件，也會被帶上獨木舟，一同繼續旅程。
對O’Tru no Trus 的種村太樹來說，漂流物是物件最後的形態，每次見到，內心都不禁想問：「你是從哪裡來的？到底發生了什麼？」不知道這是不是一種父母心，但總會有種「辛苦了，你做得很好。」的感覺。
而尾崎紅則對受傷的漂流物情有獨鍾，她說：「那些破損的、崩裂的、缺角的，一切都讓人覺得無比可愛。」並且「珊瑚如此，人也是如此。最後，都會變成同樣的白色。」
